26 febrero 2014

Napolitano 79: La Última Parada del Oscar; predicciones rumbo al 2 de Marzo.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Hasta ayer martes se podía votar para elegir a los ganadores del Óscar, hoy PricewaterhouseCoopers ya contabiliza los votos que los 6,028 miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (A.M.P.A.S., por sus siglas en inglés) enviaron por diez días a través de internet o correo ordinario, llegando así a la última parada rumbo a la ceremonia 86 de los premios de la Academia. 

El próximo 2 de Marzo, a lo largo de una transmisión televisada de casi tres horas, una cuarentena de actores presentaran a los ganadores en las 24 categorías que reconocen los premios. A cinco días del evento, la competencia esta dividida; en algunas el ganador se ha visto desde el principio de la carrera y en otras el nombre del triunfador está en el aire.

Estas son las predicciones rumbo al Oscar, los premios más importantes del cine americano.

Mejor Película
Ganará - 12 Años Esclavo (12 Years a Slave)
Podría Ganar - Gravedad (Gravity)


A estas alturas del partido es imposible negar la gran ventaja que la cinta de Steve McQueen tiene sobre las otras ocho competidoras. Ganadora del Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Productores, 12 Años Esclavo es el enemigo a vencer dentro de una competencia que si bien tiene a su favorito, aún se encuentra muy reñida. El siguiente en los escalones es el filme de Alfonso Cuarón que goza del premio máximo del sindicato de productores y directores. Ante la costumbre de la Academia por inclinarse ante cintas más tradicionales, retratándose esto en los últimos años en los triunfos de El Discurso del Rey (The King's Speech) sobre Red Social (The Social Network) y El Artista (The Artist) frente a La Invención de Hugo Cabret (Hugo); el Oscar para el drama sobre la esclavitud está asegurado.

Mejor Director
Ganará - Alfonso Cuarón por Gravedad
Podría Ganar - Steve McQueen por 12 Años Esclavo


El domingo, Alfonso Cuarón se convertirá en el primer mexicano en ganar el Oscar a Mejor Director. En la competencia, Cuarón es el elemento más fuerte con el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Directores y más de 20 reconocimientos de la crítica solo en Estados Unidos. Las habilidades técnicas y el duro camino que significó llevar a la pantalla Gravedad serán reconocidos, a menos que la Academia quiera dar una sorpresa y premiar a Steve McQueen, para justificar el premio principal para 12 Años Esclavo o reconocer a Martin Scorsese por El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), ambos escenarios poco probables.

Mejor Actor
Ganará - Matthew McConaughey por El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club)
Podría Ganar - Chiwetel Ejiofor por 12 Años Esclavo


Matthew McConaughey le dio un nuevo impulso a su carrera desde hace un par de años y con su participación en El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club) parece que llegará a ganar el premio más reconocido del cine norteamericano. Con una actuación correcta y un notable cambio en su apariencia, McConaughey, ganador del Globo de Oro y el SAG en la categoría fue tomando ventaja del antiguo favorito en el rubro, Chiwetel Ejiofor, el actor británico protagonista de 12 Años Esclavo. 

Mejor Actriz
Ganará - Cate Blanchett por Jazmín Azul (Blue Jasmine)
Podría Ganar - Sandra Bullock por Gravedad


Posiblemente la categoría de Mejor Actriz sea el premio más cantado de la noche. Cate Blanchett interpretando a una aristócrata venida a menos en el más reciente filme de Woody Allen, Jazmín Azul (Blue Jasmine) se llevará su segundo Oscar, el primero como Actriz principal. Con el Globo de Oro, el SAG y el BAFTA bajo el brazo, Blanchett se mantiene lejos de Sandra Bullock, Amy Adams, Meryl Streep y Judi Dench. 

Mejor Actor de Reparto
Ganará - Jared Leto por El Club de los Desahuciados
Podría Ganar - Michael Fassbender por 12 Años Esclavo


En su regreso al cine después de una pausa de 6 años, Jared Leto se convirtió en el favorito para recibir el premio en una categoría que, contrario al año pasado, muestra un obvio ganador desde el principio. Sin duda, Leto en su papel de un trasvesti enfermo de VIH en Dallas Buyers Club se impondrá frente a Michael Fassbender, quien ya debe estar acostumbrado al desprecio de la Academia, Jonah Hill, Barkhad Abdi, ganador del BAFTA ante la ausencia del filme de Leto y McConaughey y un sorpresivo Bradley Cooper. El también vocalista de la banda 30 Seconds to Mars, ya tiene en su poder el Globo de Oro y el SAG.

Mejor Actriz de Reparto
Ganará - Lupita Nyong'o por 12 Años Esclavo
Podría Ganar - Jennifer Lawrence por Escándalo Americano (American Hustle)


Posiblemente la categoría más reñida de la noche, la carrera hacía el Oscar a Mejor Actriz de Reparto no tiene una favorita clara, ni siquiera por un corto margen. Lupita Nyong'o, la actriz keniana revelación del año y Jennifer Lawrence, la joven estrella de la clase A del cine americano se miden en busca del galardón. Nyong'o tiene en su poder el SAG, mientras que Lawrence ganó el Globo de Oro y el BAFTA; lejos quedan Sally Hawkins, June Squibb y Julia Roberts en la competencia. Será una de estas dos actrices quien se lleve el premio, Nyong'o triunfando por la película que se visualiza como la ganadora al Oscar principal o Lawrence, la estrella ya consolidada que se convertiría en la mujer más joven en recibir dos premios Oscar consecutivos. Será una noche interesante. 

Mejor Guión Original
Ganará - Ella (Her)
Podría Ganar - Escándalo Americano


Spike Jonze, uno de los directores contemporáneos más interesantes del cine americano enfrenta este domingo tres nominaciones al Oscar siendo en la categoría de Mejor Guión Original, su oportunidad más fuerte de al fin hacerse de la estatuilla dorada tras perder en 2000 su primera nominación como Mejor Director por ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich). Un hombre se enamora del sistema operativo de su dispositivo móvil en una de las historias más encantadoras del pasado año, Ella compite frente a Jazmín Azul, Dallas Buyers Club, Nebraska y su más cercano peligro; Escándalo Americano quien al tener mayor número de candidaturas podría encontrar en Mejor Guión Original un inmerecido reconocimiento. 

Mejor Guión Adaptado
Ganará - 12 Años Esclavo 
Podría Ganar - El Lobo de Wall Street


Una de las categorías que sirven para justificar el premio a Mejor Película suele ser Mejor Guión Adaptado y en este año parece que no será la excepción. El trabajo de John Ridley en la adaptación del libro de Solomon Northup podría ser el alma de la cinta de McQueen y sin duda debería ser quien gane el premio. La estremecedora situación de un hombre que después de conocer la libertad es vendido y esclavizado toca fibras muy sensibles de la sociedad y la historia americana, cosa que es del agrado de la Academia. Lejos queda el excelente trabajo de Terrence Winter al ponerle sentido a las memorias de Jordan Belfort en El Lobo de Wall Street y el emocionante trabajo de Billy Ray en Capitán Phillips. Steve Coogan y Jeff Pope con Philomena son los elementos más tibios en la categoría donde también figura Antes de la Medianoche (Before Midnight), escrita por Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke, un trabajo que en otro año sería la gran ganadora.

Mejor Película Animada
Ganará - Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen)
Podría Ganar - Se Levanta el Viento (The Wind Rises)


Ganadora del BAFTA, el Globo de Oro y reconocida ampliamente en los Annie Awards que entrega el sindicato de animadores, Frozen de Disney es el enemigo a vencer en la categoría de Película Animada donde se nota la ausencia de Monsters University, carta fuerte de los estudios Pixar, máximos ganadores en la historia de la terna. Sin embargo, las princesas Elsa y Anna y el muñeco de Nieve Olaf podrían ver su camino al podio interrumpido por Se Levanta el Viento (The Wind Rises) de Hayao Miyazaki en una situación que simularía lo sucedido en 2003, cuando El Viaje de Chihiro triunfó sobre La Era de Hielo, Spirit, Lilo & Stich y El Planeta del Tesoro, estas últimas dos del gigante de la animación, Disney.

Mejor Película Extranjera
Ganará - La Gran Belleza (La Grande Bellezza) de Italia
Podría Ganar - La Caza (The Hunt) de Dinamarca


El 14vo Oscar en la historia de los premios recibido a una película italiana en la categoría de Mejor Película Extranjera quedaría en las manos del director Paolo Sorrentino, quien por la cinta La Grande Belleza se alzaría frente a la ausencia de la francesa La Vida de Adéle y las nominaciones de The Broken Circle Breakdown de Bélgica, Omar de Palesina, The Missing Picture de Camboya y La Caza (The Hunt) de Dinamarca, quién podría ser quien impida el triunfo en la nominación 30 de Italia.

Mejor Canción Original
Ganará - Let it Go de Frozen
Podría Ganar - Ordinary Love de Mandela Long Walk to Freedom


En los últimos treinta años, nueve cintas animadas se han alzado con el premio a Mejor Canción Original, de esas nueve, ocho han sido cintas producidas por Disney. Let it Go, compuesta por Kristen Anderson y Robert Lopez es la gran favorita, pero que aún no puede cantar victoria del todo ya que en su paso se encuentran la melancólica canción The Moon Song de la película Ella, el homenaje a Nelson Mandela que ofrece U2 en el tema Ordinary Love de Mandela: Long Walk to Freedom y el bastión de la figura del mainstream Pharrell Williams, Happy de Mi Villano Favorito 2. Cualquiera que gane encontraría un premio merecido, sin embargo la composición de Frozen tiene las de ganar.

Mejor Documental
Ganará - El Acto de Matar (The Act of Killing)
Podría Ganar - A 20 pasos de la Fama (20 Feet from Stardom)


El Acto de Matar, presentada en nuestro país dentro de la gira Ambulante, es la favorita para ganar el Oscar a Mejor Documental gracias a su revolucionaria forma de contar una fatalista historia desde los ojos de los vencedores. Joshua Oppenheimer presenta en el filme, a una serie de asesinos que convencidos del protagonismo en una película inexistente, recrean los sangrientos crímenes que cometieron. Muy cerca de The Act of Killing se encuentra 20 Feet from Stardom, un encantador ejercicio sobre coristas desconocidos que, siguiendo la tradición que impondría Buscando a Sugar Man (Searching for Sugar Man) ganaría en una categoría que premiaría a una historia sobre músicos desconocidos.

Mejor Música Original
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - Ella


Mejor Fotografía
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - Intriga (Prisoners)



Mejor Edición 
Ganará - Capitán Phillips (Captain Phillips)
Podría Ganar - Gravedad


Mejor Diseño de Arte
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - El Gran Gatsby


Mejor Vestuario
Ganará - El Gran Gatsby (The Great Gatsby)
Podría Ganar - 12 Años Esclavo


Mejor Maquillaje
Ganará - El Club de los Desahuciados
Podría Ganar - El Abuelo Sinvergüenza (Bad Grandpa)


Mejores Efectos Visuales
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug)


Mejor Sonido
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - Captain Phillips (Captain Phillips)


Mejor Edición de Sonido
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug))

01 febrero 2014

Napolitano 78: Nominated yet not Nominated o cómo la Academia premió, protegió y perjudicó a uno de los suyos.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Es la mañana del jueves 16 de Enero. Decenas de periodistas, agentes de relaciones públicas y gente del medio del entretenimiento se han reunido en uno de los salones principales del edificio administrativo de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood (A.M.P.A.S. por sus siglas en inglés). Frente a ellos, la presidenta de la Academia, Cheryl Issacs Boone y el actor Chris Hemsworth dictan los nominados a la edición 86 de los premios Oscar. Esa mañana varias sorpresas arrojaron las nominaciones, entre ellas la presencia de un pequeño tema musical entre las seleccionadas para competir en la categoría de Mejor Canción Original.

Alone yet not Alone, compuesta por Bruce Broughton y Dennis Spiegel para la película del mismo nombre, formaba parte del quinteto nominado al Oscar en la categoría que premia a las mejores canciones compuestas especialmente para una cinta. Ordinary Love de U2 para Mandela: Long Walk to Freedom, Happy de Pharrell Williams para Mi Villano Favorito 2 (Despicable Me 2), The Moon Song de Karen O y Spike Jonze para Ella (Her) y Let it Go para Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen) conformaban las cinco elegibles hasta el pasado miércoles, cuando la Academia decidió descalificar al poco conocido tema, al argumentar que Broughton había ocupado su posición como antiguo miembro de la junta de gobernadores de la Academia para impulsar la nominación.

De acuerdo a un comunicado firmado por Isaacs Boone, que presenta su primer inconveniente desde que fue elegida presidenta en Enero del 2013, Broughton había enviado mails a por lo menos 70 de los 240 votantes de la rama musical, destacando al tema interpretado por la religiosa tetraplejica Joni Eareckson Tada de entre los 75 pre-seleccionados en la categoría. Según Isaacs Boone esto "aprovechaba su condición para promocionar personalmente su propia candidatura al Oscar... creando la aparición de una ventaja injusta".

Si bien, esta no es la primera vez que la Academia toma cartas en el asunto cuando alguno de los nominados decide contactar a los votantes, recordando la eliminación de la nominación al productor Nicolar Chartier, quien en Febrero del 2010 enviaría masivamente correos en los que suplicaba que se votara por la cinta Zona de Miedo (The Hurt Locker) que después ganaría el Oscar como Mejor Película, la campaña contra Alone yet not Alone, ya había dado sus primeros brotes anteriormente.

Según The Hollywood Reporter, la producción de una de las cintas que competía por lograr una nominación en la categoría de Canción, se había puesto en contacto con representantes de la Academia para discutir como el drama evangelista había roto con la 2da regla de la Academia para poder optar por un Oscar. De acuerdo a los estatutos, una producción debe haber gozado de publicidad durante su tiempo en cartelera en Los Angeles para poder competir en los premios. 

La investigación organizada por una agencia de relaciones públicas había demostrado que en la semana correspondiente del 15 al 22 de Noviembre del año pasado, único tiempo de exhibición de la película en el condado de Los Angeles, no se habían comprado anuncios ni menciones para promocionar la cinta, violando obviamente la regla número 2. La Academia arropó a Broughton y su pequeño trabajo argumentando que la película había sido publicitada en el cine Leammle Town Center 5 durante su semana de exhibición, suficiente para ellos.

El cobijo hacía Alone yet not Alone no duraría mucho y después de su descalificación solo quedarían las palabras de Broughton "Me deje llevar por la campaña más simple y básica y se volvió contra mí, cuando la canción empezó a recibir atención. Me ha desarmado una competición que cuenta con meses de promoción a sus espaldas.. Estoy destrozado". El tema no salió del todo perjudicado, el tema ya cuenta con más de 655 mil reproducciones en YouTube, superando a las casi 700 que contaba antes de ser nominada al Oscar, demostrando que no existe la mala publicidad. Cuando la película  estrenó, duró 21 días en cartelera en Estados Unidos, exhibiéndose en 11 cines y recaudando 133,546 dólares. Después de su reconocimiento en los Oscars tenía un reestreno programado para el 21 de Febrero, dos semanas antes de la entrega de premios, al momento no se ha informado si este se cancelará. 

El curioso caso de como una canción se convierte en la tercera descalificación de una nominada al Oscar en la historia, es solo una muestra de como los responsables de la entrega de premios más importante en la industria del cine pueden voltear a otro lado, proteger y en su debido caso castigar a su gusto para conveniencia de la ceremonia o la propia Academia.

28 enero 2014

El Tráiler de “The Zero Theorem”, la nueva película de Terry Gilliam


El reconocido director de culto Terry Gilliam (Twelve Monkeys, Brazil, Fear and Loathing in Las Vegas) está de regreso con "The Zero Theorem", cinta de ciencia ficción que presenta su primer tráiler repleto de elementos característicos y fáciles de reconocer en la filmografía del cineasta.

El dos veces ganador del Oscar, Christoph Waltz, da vida a Oohen Leth, un excéntrico genio de computadoras que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Oohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.

12 enero 2014

Napolitano 77: Martin Scorsese y el futuro brillante del Cine


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Se puede hablar mucho sobre Martin Scorsese, sobre su carrera, sus colaboradores frecuentes, sus usuales referencias a westerns, sus cameos e incluso la forma en la que la Academia decidió premiarlo con el Oscar a Mejor Director después de cinco nominaciones en la categoría. Sin embargo el Scorsese que ahora nos atiende es el Martin paternal.

El director, que en 1967 dirigiría su primer largometraje ¿Quién toca a mi puerta? (Who's that knocking at my door?), ha estado, últimamente, muy apegado a su figura como padre. En el documental One Direction: This is Us, Scorsese aparece brevemente con su hija Francesca, en los camerinos de la banda para confesarse fan; "yo le muestro cosas a mi hija y ella me enseña unas cuantas". A la relación con la más pequeña de sus tres hijas, se le puede deber el interés del realizador en crear una película familiar; que finalmente sería La Invención de Hugo Cabret (Hugo) y una emotiva carta publicada en el diario L'Espresso, donde Scorsese imagina el futuro del cine.

"Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo. Durante los úlitmos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han escrito. Me refiero a las que están por venir. No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante."

Comienza Scorsese que sin el menor ánimo derrotista, detalla en una carta de dos cuartillas, el final del cine en el que él comenzó y el cine que ahora viene en un futuro que el realizador describe como brillante.

"Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas... También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine y la gente que lo hace."

Antes de continuar con el esquema que se ha pintado de frente al cine del futuro, Scorsese se da tiempo de agradecer el trabajo de directores como Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, James Gray, Alexander Payne, Joel & Ethan Coen y Paul Thomas Anderson, del último reconociendo su labor al rodar The Master: Todo un Hombre Necesita un Guía (The Master) en 70mm y conseguir exhibirla de esta forma en algunas ciudades haciendo que "cualquiera que se preocupe por el cine, debería mostrarse agradecido."

El director, nada ajeno a los adelantos que el cine ha tenido, se muestra positivo ante la obvia bifurcación a la que se enfrenta el entretenimiento audiovisual y el cine; y los nuevos métodos de presentación de las películas ya que "en el futuro, probablemente cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las salas y más y más de él en pequeños cines, en internet y en espacios y circunstancias que no puedo predecir".

Pero ¿Por qué Scorsese dice que el futuro del cine es Brillante?. El realizador atribuye el afortunado presagio a la facilidad, que en la actualidad, involucra hacer cintas por muy poco dinero.

"¿Por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés, puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido, puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso ahora es posible".

El director también menciona en su carta "la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película; la haces tú" y precisamente Scorsese es un buen ejemplo de como sin importar las herramientas, es trabajo del realizador convertir al producto en algo auténtico.

Con La Invención de Hugo Cabret, el director neoyorquino entró al terreno de la tercera dimensión con buenos resultados y con su más reciente trabajo, El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), Scorsese se enfrenta a trabajar en formato digital, en lugar del tradicional formato en 35 milímetros.

La película, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jonah Hill y Matthew McConaughey, cuenta la historia de Jordan Belfort, un defraudador de Wall Street en la última parte de la década de los ochenta. En la cinta reconocemos una cara conocida de Martin Scorsese, el director que no tiene miedo de mostrar nada, siempre y cuando sea lo necesario para la película. En The Wolf of Wall Street, hay desnudos, hay escenas de drogas, sexo, groserías y demás, pero también tiene un trasfondo interesante, la codicia que vive en cada uno de nosotros; por más buenos que pensemos que somos. Un Scorsese que nos recuerda a aquel realizador que filmaba Buenos Muchachos (Godfellas) y Casino, que saca lo mejor de todos sus actores y convierte a la película en una experiencia sin igual. Bajo las órdenes de Scorsese y como un fuerte colaborador en la labor de "filmar" en formato digital trabaja el mexicano, Rodrigo Prieto, quien fotografía el filme con un buen contraste de colores.

A finales del año pasado Scorsese declaró que planeaba hacer sólo un par de películas más; "Tengo el deseo de hacer muchas más películas, pero a partir de ahora... ya tengo 71 años y sólo me quedan un par más... si es que puedo hacerlas". Si bien el comentario puede ser una señal de alarma entre todos los cinéfilos a los que Scorsese nos ha formado en pequeña o gran escala, aún queda mucho por ver.

Dentro de sus próximos proyectos se contemplan Silence, un drama sobre dos padres jesuitas perseguidos en el Japón del siglo XVII con Andrew Garfield y Ken Watanabe; y Sinatra, la muy sonada biopic sobre el legendario cantante y actor Frank Sinatra que ya cuenta con el guión de Billy Ray (Capitán Phillips, Los Juegos del Hambre). Después de esto, el futuro del realizador es aún incierto. De dirigir o no más películas, la labor de Scorsese estará hecha y su nombre grabado en la historia del cine, un lugar que él ayudó a pulir. Con la filmografía y enseñanzas de Marty en nuestro haber, el futuro del cine es brillante.


Los dejo con Gimme Shelter de The Rolling Stones, una de las canciones favoritas de Scorsese. El track, proveniente del disco Let It Bleed, se ha escuchado en Godfellas, Casino y The Departed. Cabe mencionar que Scorsese dirigió a la banda liderada por Mick Jagger en el concierto documental del 2008, Shine a Light. Abajo de esta columna, podrán leer integra la carta que el realizador le escribió a su hija Francesca, de 14 años de edad.

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Carta de Martin Scorsese a su hija Francesca

Querida Francesca.

Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo. 

Durante los úlitmos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han escrito. Me refiero a las que están por venir.

No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.

Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine y la gente que lo hace.

No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general: Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no solo consiguió rodar The Master (Todo Hombre Necesita un Guía, 2012) en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine, debería mostrarse agradecido.

Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.

No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine, imágenes en movimiento concebidas por individuos, parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las salas y más y más de él en pequeños cines, online, y supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.

Entonces, ¿Por qué el futuro es tan brillante?. Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso ahora es posible.

Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película, la haces tú. Es liberador tomar una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa y ahí no existen los atajos.

Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre: tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. 

En el pasado, como las películas eran tan caras, las protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive y naufrague. No es sólo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Sólo digo que la voz que te da la chispa, es tu propia voz; esa es la luz interior que dijeron los Quakers.

Esa eres tú. Esa es la verdad.

Con todo mi amor.

Papá.

05 enero 2014

Napolitano 76: Películas para el 2014



por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Incia un nuevo año y con ello nuevas oportunidades de presentarnos frente a una pantalla grande junto a un grupo de extraños y sumergirnos en un nuevo mundo por dos horas (a veces más, a veces menos). Con este nuevo año, el cine tiene 51 oportunidades para sorprendernos, emocionarnos, conmovernos y divertirnos. Desde viejos conocidos hasta nuevas historias por conocer, el 2014 tiene preparados varios proyectos que ya ponen a algunos cinéfilos a marcar sus calendarios y apartar sus boletos.

Los primeros estrenos fuertes del año, por lo menos en México, siempre van relacionados a la confianza que tienen las distribuidoras en sus productos con miras a la temporada de premios. Prueba de ello es que El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), Escándalo Americano (American Hustle), Balada de un Hombre Común (Inside Llewyn Davis), Ella (Her), La Vida de Adele (La Vie d' Adele), El Sueño de Walt Disney (Saving Mr. Banks) y 12 Años Esclavo (12 Years a Slave) se estrenen entre el 15 de Enero y el 21 de Febrero, fecha en que suceden los Globos de Oro, los SAG Awards, las nominaciones al Oscar y la ceremonia de entrega del mismo.

Ya entrado el año llegan los blockbusters y como ya es costumbre la mayoría de estos son secuelas, precuelas y reebots. La secuela sobre la guerra de los espartanos, 300: El Nacimiento de un Imperio (300: Rise of an Empire) y la segunda parte de la historia del Soldado convertido un súper héore, Steve Rogers, Capitán América y el soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier) inician la cada vez más temprana temporada veraniega el 7 y 28 de Marzo, respectivamente.

Otros dos personajes salidos de los Comics también se presentarán en el cine este año, El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (The Amazing Spider Man 2) el 18 de Abril y X-Men: Días del Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past) el 23 de Mayo. En Julio, dos secuelas con nuevos protagonistas pero que continúan una historia previamente presentada se proyectaran en las pantallas; Transformers: La Era de la Extinción (Transformers: Age of Extincion) y  El Planeta de los Simios: Confrontación (Dawn of the Planet of the Apes).

Las historias basadas en libros, otra fórmula ya probada en el cine, también se hacen presentes este año, en Enero con Jack Ryan: Código Sombra (Jack Ryan: Shadow Recruit), en Marzo con Divergente (Divergent) y en Junio con Bajo la Misma Estrella (The Fault in our Stars). Otra fórmula que aunque se ha probado, los resultados han sido diversos, es el reebot y en 2014, Robocop y Godzilla serán reinterpretados según la mirada de José Padilha y Gareth Edwards, respectivamente.

Ya rumbo a los últimos días del año, la Rana Kermit y sus compañeros se verán inmiscuidos en una intriga internacional en Los Muppets 2 (Muppets Most Wanted), mientras que el 21 de Noviembre se presentará la primera entrega de la última parte de Los Juegos del Hambre y así Katniss liderará la rebelión contra el capitolio en Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay Part 1). Para cerrar el año, Bilbo Bolsón se enfrentará a Smaug y la codicia en El Hobbit: Un Viaje de Ida y Vuelta (The Hobbit: There and Back Again), última cinta basada en el libro de J.R.R. Tolkien, a estrenar el 18 de Diciembre.

En otros estrenos, Tom Cruise será un viajero en el tiempo en Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow), La figuras LEGO lucharán contra una oscura amenaza en La Gran Aventura LEGO (The LEGO Movie), Angelina Jolie interpretará a la bruja más conocida del universo Disney en el live action Maléfica (Maleficent), Seth Rogen luchará por la tranquilidad de su nuevo hogar contra un desmadroso Zac Efron en Neighbors y Russell Crowe será el enviado a recolectar animales y personas en una barca para sobrevivir a un diluvio en Noé (Noah). Wes Anderson reune a un cast sobresaliente en la cinta de búsqueda, The Grand Budapest Hotel y Lars Von Trier, por su parte, cuenta la historia de una ninfómana en Nymphomaniac, dividida en dos partes.

El cine mexicano también tiene una amplia presencia este año, desde cintas ya presentadas en festivales como Club Sándwich de Fernando Eimbcke o Paraíso de Mariana Chenillo hasta musicales con canciones de Juan Gabriel en ¿Qué le dijiste a Dios?. Kate del Castillo se enfrentará a un espíritu que persigue a su familia en Visitantes, Bárbara Mori se enfrasca en otra vida en Alicia en el País de María y Andres Bustamante regresa al cine de la mano del director de Conozca la Cabeza de Juan Pérez y Pastorela, Emilio Portes en El Crímen del Cácaro Gumaro. Afortunadamente este 2014, también se proyectará Los Insólitos Peces Gato, la mejor película mexicana del año pasado.

 Este año definitivamente viene cargado e interesante en materia cinematográfica. ¿Qué películas van a ver?.

Hasta aquí el Napolitano de esta ocasión, los dejo con Atlas, parte del soundtrack de Los Juegos del Hambre: En Llamas que hace unas semanas fue nominada al Globo de Oro como Mejor Canción. El tema interpretado por Coldplay es uno de los 75 pre-seleccionados para competir por el Oscar en la categoría que premia a las mejores canciones compuestas especialmente para una película. De entre los seleccionados se destacan Ordinary Love de Mandela: Long Walk to Freedom, Young & Beautiful de El Gran Gatsby, Let it Go de Frozen, The Moon Song de Ella (Her), entre otras.


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29 diciembre 2013

Napolitano 75: The Black List 2013, buscando una idea.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Lejos estamos de cuando los escritores dejaban sus trabajos abajo de la puerta de un productor o cosas por el estilo. La tecnología ha facilitado todo el trabajo dentro del cine y en eso de buscar guiones, no es la excepción.

Desde el 2005, el productor Franklin Leonad, recopila los guiones que han llegado a las oficinas y gerencias y los somete a votación entre 250 productores, agentes y estudios; el resultado The Black List, un sitio donde se catapultan los trabajos escritos que podrían llegar a materializar su proyecto.

Dentro de las películas que The Black List ha incluido en su conteo, destacan las ganadoras del Oscar, Quisiera ser Millonario (Slumdog Millionaire) de Simon Beafoy, El Discurso del Rey (The King's Speech) de David Seidler y Argo de Chris Terrio, hasta ideas originales como Juno: Crecer, Correr y Tropezar (Juno) de Diablo Cody, 500 Días con Ella (500 Days of Summer) de Scott Neudstadter & Michael H. Weber, Supercool (Superbad) de Seth Rogen & Evan Goldberg y las últimas dos películas de Quentin Tarantino; Bastardos sin Gloria (Inglorious Basterds) y Django sin Cadenas (Django Unchained).

Algunos blockbusters como Los Juegos del Hambre (The Hunger Games) de Billy Ray, Guerra Mundial Z (World War Z) de Michael Straczynski y Oz: El Poderoso (Oz: The Great and Powerful) de Michael Kapner también fueron incluidos en el conteo.

Este año, 53 guiones fueron votados y nombrados por la lista, la evaluación, provista del número de menciones entre sus miembros donde el mínimo para ser incluido era 6 menciones. Entre mujeres celosas, secretos de gobierno, monstruos y la creación del servicio secreto británico, estos son los 10 guiones más votados de este año.

Holland, Michigan
Escrito por Andrew Sodroski | 46 Votos
Una Mujer de mediana edad comienza a sospechar sobre una infidelidad de su esposo. La respuesta podría ser encontrada después de que la desesperada mujer comienza una investigación amateur para llegar a la realidad. En su primer largometraje, Sodroski lidera el conteo. Holland, Michigan, ya se encuentra en pre producción, con Naomi Watts en el papel principal y Errol Morris (The Fog of War, 2003), como director.

Section 6
Escrito por Aaron Berg | 44 Votos
Creación del Servicio Secreto de Inteligencia británico, el MI6. La ópera prima de Berg ya cuenta con el apoyo financiero de Universal Pictures y se encuentra en busqueda de producción.

Frisco
Escrito por Simon Stephenson | 39 Votos
Un alergólogo atraviesa un difícil divorcio y puede encontrar a una amiga cuando en un viaje a San Francisco, se encuentra con una chica de quince años en fase terminal. Stephenson, escritor de series de television británicas, entra al cine con Frisco, proyecto en busca de financiamiento y producción.

A Monster Calls
Escrito por Patrick Ness | 27 Votos
Un adolescente comienza a tener visiones de un monstruo en forma de árbol que le enseñará verdades sobre la vida a través de tres historias. Todo esto, mientras su madre soltera, muere de una enfermedad terminal. A Monster Calls es el primer guión de Ness.

The Special Program
Escrito por Debora Cahn | 25 Votos
Un secreto de estado llevado a la pantalla grande encuentra apoyo de The Weinstein Company cuando la escritora Debora Cahn, creadora de algunos capítulos de Grey's Anathomy y The West Wing, cuenta la historia de Jack Goldsmith, un joven abogado que descrubre de la oficina del Vice Presidente, Dick Cheney una serie de actividades ilegales supervizadas en algo llamado "Programa Especial".

Hot Summer Nights
Escrito por Elijah Bynum | 24 Votos
La vida de un adolescente que se sale de control cuando un verano en Cape Cod se hace amigo de un grupo de vendedores de medicamentos, es retratada en Hot Summer Nights, primer trabajo de Elijah Bynum como guionista.

Sovereign
Escrito por Geoff Tock & Greg Weidman | 24 Votos
Un hombre busca en el espacio a una nave que mató a su esposa. Escritor de un par de capítulos de NCIS: Los Ángeles, Greg Weidman se une con el actor Geoffrey Tock para contar una bizarra historia de ciencia ficción en Sovereign.

Shovel Buddies
Escrito por Jason Mark Hellerman | 22 Votos
En sólo 24 horas, un grupo de 4 adolescentes trata de completar la "Shovel List", una lista de deseos por cumplir para uno de sus mejores amigos enfermo de Leucemia. Una mezcla entre Cuenta Conmigo y Antes de Partir caracteriza a Shovel Buddies, el primer trabajo cinematográfico de Jason Mark Hellerman.

Pox Americana
Escrita por Frank John Hughes | 20 Votos
Una enfermedad devastadora ataca a un grupo de soldados enviados a un pueblo en el lejando oeste para asesinar a una tribu pacífica, en represalia por el ataque de otra tribu. Producida por Code Entertainment, Pox Americana es el tercer guión de Frank John Hughes.

Reminiscence
Escrita por Lisa Joy Nolan | 20 Votos
Un arqueólogo puede regresar al pasado gracias a su tecnología, sin embargo abusa de ella y todos aquellos que lo buscan para aliviar antiguas penas, con tal de encontrar al perdido amor de su vida. Legendary Entertainment ya apoya el guión de Lisa Joy Nolan.

Dentro de los restantes guiones se encuentran biopics a Lewis Carroll (Queen of Hearts, escrito por Stephanie Shannon), Stanley Kubrick (1969: A Space Odyssey or How Kubrick learned to stop worrying and land on the Moon, escrito por Stephany Folsom) y dos proyectos sobre rodaje de Tiburon de Steven Spielberg (The Mayor of Shark City, escrito por Nick Creature & Michael Sweeney y The Shark is not Working, escrito por Richard Cordiner).



Hasta aquí el Napolitano de esta ocasión, los dejo con Cinefile 2013, un video recopilatorio de todos los estrenos que se proyectaron en cines en los Estados Unidos. Les recuerdo que pueden seguir a este blog en @CinePlanetaBlog en Twitter y en Facebook como Cine Planeta. Envíenme sus comentarios, dudas y sugerencias a luisandresolastoro@gmail.com y siganme en Twitter como @AndresOlasToro. Aprovechando el fin de año, en mi blog pueden encontrar lo que a mi parecer fueron las 20 mejores y las 15 peores películas del año, además de reseñas El Hobbit, La Increíble Vida de Walter Mitty, Frozen: Una Aventura Congelada y más. ¡Feliz Año Nuevo y que tengan 365 días llenos de Cine!.