06 agosto 2014

Napolitano 82: La "Verdad Sospechosa" de la nueva película de Luis Estrada.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

En 1990, el escritor peruano y hoy Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa declaró en un coloquio conducido por el también escritor Octavio Paz, que México era una dictadura perfecta: "La dictadura perfecta no es el comunismo. No es la URSS. No es Fidel Castro. La dictadura perfecta es México... tiene características de la dictadura: la permanencia, no de un hombre pero sí de un partido y de un partido que es inamovible". Después de su culposa reflexión dirigida al PRI y su hegemonía política en el país, Vargas Llosa sería expulsado y no podría regresar en poco más de una década, con el PAN en el poder y una vez superadas dos sucesiones presidenciales. 

De esa conversación y la famosa cita "La Dictadura Perfecta" se obtiene el título de la nueva película de Luis Estrada, cuyo estreno se encuentra parcialmente detenido. ¿La razón? una sospechosa historia que involucra a Televisa, productora del filme y principal agraviada por el mismo.

Escrita por Estrada y titulada originalmente como La Verdad Sospechosa, el filme sigue de cerca a un político de mediano renombre que, ayudado por la principal empresa televisiva del país ve impulsada su carrera hasta llegar a la Presidencia. Como todo favor se paga, al ahora presidente le corresponde ver y proteger los intereses de la televisora que lo llevó al poder e incluso le consiguió una nueva esposa.

Jugando con la idea que analistas como Denisse Dresser y Jenaro Villamil sostienen sobre el papel que jugó Televisa, la más importante cadena de televisión en el país, en las pasadas elecciones presidenciales y como la figura del actual presidente, Enrique Peña Nieto se vio favorecida mientras este era gobernador del Estado de México en gran parte gracias a la cobertura mediática que la empresa le brindó, Estrada realiza una sátira cómica sobre los medios y el poder en el país.

"No es que ataque a los medios, a las televisoras, simplemente los muestra como son, cómo se manejan, lo que ocurre. Es de cómo crean culpables o cómo alaban a la gente culpable y la hacen inocente; cómo tergiversas las noticias y están al servicio y unión de los poderes fácticos" declaraba Damián Alcazar, protagonista de la cinta en Marzo, al mismo tiempo que se anunciaba que la ahora titulada La Dictadura Perfecta llegaría a las salas de cine en el verano, cosa que no pasó.

Más allá del tema de la censura que el filme podría estar sufriendo en manos de la Presidencia de la República o RTC de la Secretaría de Gobernación, cosa que no sería nueva para una película de Luis Estrada recordando específicamente el extraño estreno de su exitosa cinta La Ley de Herodes en una difícil temporada electoral, la respuesta ante el atraso indefinido del último proyecto del también director de El Infierno recae directamente en Televisa, productora y distribuidora del filme.

En una curiosa movida Televisa decidió apoyar en la producción, junto al Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y Bandidos Films, de la cinta que tiene a Joaquín Cosío, Alfonso Herrera, Dagoberto Gama y María Rojo en los créditos principales y además brindarle, por medio de la distribuidora Videocine, el estreno correspondiente. Sin embargo al ver el producto terminado, la empresa propiedad de Emilio Azcárraga Jean enlató el proyecto al ver afectados a priori su imagen e intereses. Al ser prácticamente dueña de la película, Televisa se encuentra en su derecho de no proyectar el filme, eso sin evitar que la acción los deje como los malos, dentro y fuera de la pantalla.

Videocine no frena en la comercialización de cintas mexicanas de gran impacto. Tras el éxito obtenido con filmes como No se Aceptan Devoluciones, ¿Qué le Dijiste a Dios? y Cásese Quien Pueda, la compañía ha obtenido los derechos de prometedoras cintas como el remake en 3D de la clásica película de Carlos Enrique Taboada, Más Negro que la Noche, Cantinflas de Sebastián del Olmo y Visitantes, cinta de terror protagonizada por Kate del Castillo y Raúl Méndez.

Parece que se tendrá que esperar, por lo menos al próximo año, periodo electoral en algunos estados de la nación, para poder ver en pantalla el escandaloso proyecto de Estrada, aunque puede que para ese entonces ya hayamos vivido en carne propia muchas de las escenas que ahí se ofrecen.

21 julio 2014

Napolitano 81: Al Frente y detrás de la cámara.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Este fin de semana hubo un trío de estrenos interesantes en la cartelera mexicana y los tres son dirigidos por alguien cuyo papel en el cine comúnmente era frente a las cámaras. Se trata de Jersey Boys: Persiguiendo la Música (Jersey Boys) el más reciente trabajo de Clint Eastwood basado en el conocido musical de Broadway sobre el grupo de rock The Four Seasons, Casi un Gigolo (Fading Gigolo) el tercer filme como realizador de John Turturro con su amigo Woody Allen como protagonista y Pánico 5 Bravo, la tibia ópera prima de Kuno Becker.

La costumbre de que algunos histriones cambien de lugar en la realización de un filme no es nueva y cada vez es más común; tan solo en el pasado Festival de Cannes, The Homesman de Tommy Lee Jones, Los Incomprendidos (L'Incomprise) de Asia Argento, La Habitación Azul (La Chambre Bleu) de Mathieu Almaric, Río Perdido (Lost River) de Ryan Gosling y la ganadora del premio del Jurado, Mamá (Mommy) de Xavier Dolan, se presentaron en ambas secciones del certamen con el común denominador de que sus realizadores iniciaron su carrera como actores.

Desde Charles Chaplin hasta Ben Stiller, los trabajos de los antes actores ahora convertidos en directores siempre es de llamar la atención, en especial en la temporada de premios. En los últimos 50 años, nueve actores han ganado el Oscar a Mejor Director: Woody Allen en 1978 por Annie Hall, Robert Redford en 1981 por Gente como Uno (Ordinary People), Warren Beatty en 1982 por Rojos (Reds), Sydney Pollack en 1985 por África Mía (Out of Africa), Barry Levinson en 1988 por Cuando los Hermanos se Encuentran (Rain Man), Kevin Costner en 1990 por Danza con Lobos (Dance with Wolves), Clint Eastwood en 1992 y 2004 por Los Imperdonables (Unforgiven) y Golpes del Destino (Million Dollar Baby), Mel Gibson en 1995 por Corazón Valiente (Braveheart) y Ron Howard en 2001 por Una Mente Brillante (A Beautiful Mind). Este año, Angelina Jolie podría unirse a esa lista por su película Inquebrantable (Unbroken) sobre un medallista olímpico que durante la segunda guerra mundial es apresado por el ejercito japonés.

Otros casos incluyen a Jon Favrau ahora en cartelera con su cinta Chef a Domicilio (Chef), Rob Reiner director de Cuando Harry conoció a Sally (When Harry met Sally) y Miseria (Misery) basada en la novela de Stephen King, Sarah Polley quien en 2005 llevó a Julie Christie por una nominación al Oscar con Lejos de Ella (Away from Her), John Cassavetes actor en El Bebe de Rosemary (Rosemary's Baby) y director de Opening Night, Thomas McCarthy director de Ganar Ganar (Win Win), George Clooney nominado al Oscar por Buenas Noches, Buena Suerte (Good Night and Good Luck), Robert DeNiro con dos filmes como realizador, Drew Barrymore dirigiendo a Ellen Page en Chicas sin Freno (Whip It!), Sean Penn ganador de Oscars como actor y cuyo último trabajo como director llegó en 2007 con Into the Wild, James Franco entrando a las escenas eliminadas de una película protagonizada originalmente por Al Pacino en Interior Leather Bar, Seth Rogen filmando un divertido apocalípsis en Este es el Fin (This is the End) y Ben Affleck que con tres cintas incluyendo a la ganadora del Oscar como Mejor Película, Argo se ha ganado el respeto de la industria.

En México, también han existido esos casos. Antes de incursionar en la dirección en 1942 con La Isla de la Pasión, Emilio "El Indio" Fernández ya figuraba en los créditos de varias cintas como actor. Los charolastras Gael García Bernal y Diego Luna también han entrado en el mundo de la dirección, García Bernal iniciando en 2007 con Déficit y Luna en ese mismo año con el documental JC Chavez. Después de trabajar como actor en novelas y programas de TV Azteca, Mauricio T. Valle escribió y dirigió Sobre Ella, una interesante cinta sobre un grupo de amigos que un suceso inesperado pone aprueba el verdadero significado de su amistad. Actualmente Valle prepara su segunda película, Dariela los Martes donde además de participar como director y guionista también da vida a Rodrigo, el personaje principal de la cinta.

Pero ¿Qué tal lo hacen? Curiosamente muchas de las veces su trabajo es destacable, incluso de podría decir que aprendieron de los mejores, por ejemplo Sofia Coppola quien tuvo un gran debut en la dirección con Las Vírgenes Suicidas (The Suicide Virgins) creció viendo a su papá, Francis Ford Coppola, dirigiendo la trilogía de El Padrino (The Godfather) donde incluso participó como actriz en la última entrega. El hecho es que seguiremos viendo a actores pasarse al banquillo de director en algunos casos haciendo de sus cintas un ejercicio interesante y que merece que les sigamos la pista ahora en ambos roles. 

28 abril 2014

Napolitano 80: México siempre Fiel


El impacto que han tenido cintas como Noé, El Hijo de Dios o el discreto, pero meritorio, desempeño en taquilla que tuvo Dios no ha Muerto, no debería ser una sorpresa en un país con más de 92 millones de católicos registrados. En varios aspectos, la religión es un factor que mueve masas y en el cine, el público mexicano demuestra que, como en una de sus visitas lo dijo el ahora santo Juan Pablo II, México siempre ha sido fiel.

por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

La temporada más importante de estrenos cinematográficos inicia cada vez más temprano. Desde mediados de Abril, grandes producciones abarrotan las salas, cintas con más de 1000 copias en diferentes formatos encabezan los conteos que semana a semana realiza la empresa Rentrak México para la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE). 

El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (The Amazing Spider Man 2), Rio 2, Capitán América y el Soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier) y Divergente (Divergent) lideran el top 10 de recaudación en el país sin mayor sorpresas, el público mexicano siempre ha sido gran seguidor de las franquicias basadas en cómics en especial si esta es protagonizada por un chico con poderes arácnidos, las películas animadas apoyadas por las grandes distribuidoras gozan de buenas entradas y las nuevas sagas literarias adaptadas al cine también son un plato fuerte dentro de las preferencias de los consumidores de cine mexicanos. 

Sin embargo las principales sorpresas recaerían en los puestos cinco, siete y ocho del conteo con resultados favorecedores: Hijo de Dios (Son of God), Noé (Noah) y Dios no ha Muerto (God's not Dead), las tres con temática religiosa y las tres con más de una semana en cartelera. 

Con pocos comentarios positivos pero un fuerte impulso, motivado por la recién terminada Semana de Pascua, Hijo de Dios, que cuenta la historia de Jesucristo en diferentes momentos de su vida, se ubicó en quinto lugar de la taquilla con ganancias de nueve millones de pesos, sumando así treinta y ocho millones de pesos con ochocientos cuarenta y ocho mil espectadores. Números lejanos al séptimo lugar en taquilla, Noé de Darren Aronofsky que mantiene su buen paso por la cartelera mexicana. En cinco semanas, la cinta, que tuvo su premiere mundial aquí, ha recaudado doscientos tres millones de pesos con más de cuatro millones de espectadores. Noé es la primera de varias cintas bíblicas que Hollywood tiene bajo el brazo, Exodus: Gods and Kings de Ridley Scott y Left Behind con Nicolas Cage a la cabeza del proyecto, esperan encontrar la misma suerte que el filme de Aronofsky.

El caso de Dios no ha Muerto es increíble. Después de un sorpresivo debut en la taquilla americana donde en un solo fin de semana recaudó cuatro veces y medio su costo total, (más de nueve millones de dólares en taquilla frente a los dos millones de presupuesto), era obvio que el filme obtendría distribución internacional. Una de sus primeras paradas fue en México donde la distribuidora CanZion Films, especializada en la venta de películas con temática cristiana, se hizo cargo del filme, con un estreno discreto pero efectivo. Sin ningún apoyo comercial o publicitario pero con el boca en boca en diferentes templos religiosos, el filme que cuenta la historia de un joven universitario cristiano que inicia una revolución ideológica contra un profesor cuya línea de enseñanza se basa en la muerte de un ser supremo o Dios, ha recaudado al momento cuatro millones de pesos con ochenta y un mil espectadores. 

Es cierto que los resultados de este trío de cintas se ve altamente influenciado por la Semana Santa y las vacaciones que acompañan a esta celebración católica, sin embargo también es cierto que en México, el cine religioso obtiene siempre buenos resultados. Por ejemplo, La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ) recaudó más de doscientos millones de pesos a pesar de contar con la clasificación C. Ese año la cinta de Mel Gibson se ubicó por arriba Los Increíbles (The Increibles), Troya (Troy) y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisioner of Azkaban).

Censura y Golpes de Pecho con Palomitas y Refresco grandes.

Durante el sexenio del presidente Vicente Fox, dos cintas causaron controversia gracias a su contenido religioso: El Crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera y la misma La Pasión de Cristo. La primera, ante su trama que contaba la historia de un padre que se enamora de una joven, y la segunda ante el alto grado de violencia que presentaba.

La cinta de Carrera protagonizada por Gael García Bernal y Ana Claudia Talancón, obtuvo apoyo económico por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), por lo que antes de su estreno, fue presentada a grupos religiosos. La respuesta por parte de esos grupos fue unánime, sin embargo fue la organización Pro-Vida encabezada por Jorge Serrano Limón quien llevó todo a otro nivel, presentando denuncias contra la directora de CONACULTA, Sari Bermudez, el director de IMCINE, Alfredo Joskowicz y el Secretario de Gobernación, Santiago Creel. La polémica no evitó que la cinta obtuviera buenos resultados en taquilla, con resultados superiores a los doscientos millones de pesos demostrando una vez más que, no existe la mala publicidad, así sea realizada por grupos afuera del cine entregando volantes que versaban "La Iglesia Católica es más que la película".

Twentieth Century Fox solicitó en marzo del 2004, a la dirección de Radio Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaria de Gobernación dos evaluaciones a la película La Pasión de Cristo por considerar que la clasificación otorgada, C, había sido injustificada. Héctor Villareal, director de RTC, aceptó las solicitudes, sin embargo la clasificación no cambió, lo cual justificó gracias a las "imágenes frecuentes de violencia detallada, cruel en contra de una persona y eso la hace encuadrar en lo que se prevé en el marco normativo para la clasificación C". El filme se estrenó con esa clasificación y los rumores de menores ingresando a salas e incluso personas conmocionadas o con ataques médicos durante la proyección de la cinta, no impidieron que el filme tuviera una buena acogida comercial.

Las similitudes entre la apariencia de Juan Manuel Bernal y el fallecido sacerdote Marcial Maciel, fundador de la organización religiosa Los Legionarios de Cristo, en el filme Obediencia Perfecta no son una coincidencia. Basada en la novela de Ernesto Alcocer y filmada en una escuela católica al norte de la  Ciudad de México, la película dirigida por Luis Urquiza relata la historia de un niño que durante su estancia en un seminario es abusado por el sacerdote líder de la institución, asunto similar por el que Maciel fue retirado y denunciado en libros y artículos periodísticos. La cinta, cuya premiere fue estrategicamente realizada en Cinépolis Arcos Bosques por ser el cine preferido por los Legionarios de Cristo, no ha recibido tanta atención por parte de algunos medios masivos, especialmente por las dos grandes cadenas de televisión, a pesar de que es Prensa Danna de Danna Vázquez, posiblemente la agencia de relaciones públicas más importante del medio, quien ha llevado las actividades de prensa de la cinta, ofreciendo funciones especiales y entrevistas con el cast & crew. Los primeros comentarios sobre el filme ya han comenzado a salir, en espera del estreno de la película que con 400 copias será competencia directa de César Chávez, el otro estreno de la semana, producida y distribuida por Televisa Cine.

26 febrero 2014

Napolitano 79: La Última Parada del Oscar; predicciones rumbo al 2 de Marzo.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Hasta ayer martes se podía votar para elegir a los ganadores del Óscar, hoy PricewaterhouseCoopers ya contabiliza los votos que los 6,028 miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (A.M.P.A.S., por sus siglas en inglés) enviaron por diez días a través de internet o correo ordinario, llegando así a la última parada rumbo a la ceremonia 86 de los premios de la Academia. 

El próximo 2 de Marzo, a lo largo de una transmisión televisada de casi tres horas, una cuarentena de actores presentaran a los ganadores en las 24 categorías que reconocen los premios. A cinco días del evento, la competencia esta dividida; en algunas el ganador se ha visto desde el principio de la carrera y en otras el nombre del triunfador está en el aire.

Estas son las predicciones rumbo al Oscar, los premios más importantes del cine americano.

Mejor Película
Ganará - 12 Años Esclavo (12 Years a Slave)
Podría Ganar - Gravedad (Gravity)


A estas alturas del partido es imposible negar la gran ventaja que la cinta de Steve McQueen tiene sobre las otras ocho competidoras. Ganadora del Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Productores, 12 Años Esclavo es el enemigo a vencer dentro de una competencia que si bien tiene a su favorito, aún se encuentra muy reñida. El siguiente en los escalones es el filme de Alfonso Cuarón que goza del premio máximo del sindicato de productores y directores. Ante la costumbre de la Academia por inclinarse ante cintas más tradicionales, retratándose esto en los últimos años en los triunfos de El Discurso del Rey (The King's Speech) sobre Red Social (The Social Network) y El Artista (The Artist) frente a La Invención de Hugo Cabret (Hugo); el Oscar para el drama sobre la esclavitud está asegurado.

Mejor Director
Ganará - Alfonso Cuarón por Gravedad
Podría Ganar - Steve McQueen por 12 Años Esclavo


El domingo, Alfonso Cuarón se convertirá en el primer mexicano en ganar el Oscar a Mejor Director. En la competencia, Cuarón es el elemento más fuerte con el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Directores y más de 20 reconocimientos de la crítica solo en Estados Unidos. Las habilidades técnicas y el duro camino que significó llevar a la pantalla Gravedad serán reconocidos, a menos que la Academia quiera dar una sorpresa y premiar a Steve McQueen, para justificar el premio principal para 12 Años Esclavo o reconocer a Martin Scorsese por El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), ambos escenarios poco probables.

Mejor Actor
Ganará - Matthew McConaughey por El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club)
Podría Ganar - Chiwetel Ejiofor por 12 Años Esclavo


Matthew McConaughey le dio un nuevo impulso a su carrera desde hace un par de años y con su participación en El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club) parece que llegará a ganar el premio más reconocido del cine norteamericano. Con una actuación correcta y un notable cambio en su apariencia, McConaughey, ganador del Globo de Oro y el SAG en la categoría fue tomando ventaja del antiguo favorito en el rubro, Chiwetel Ejiofor, el actor británico protagonista de 12 Años Esclavo. 

Mejor Actriz
Ganará - Cate Blanchett por Jazmín Azul (Blue Jasmine)
Podría Ganar - Sandra Bullock por Gravedad


Posiblemente la categoría de Mejor Actriz sea el premio más cantado de la noche. Cate Blanchett interpretando a una aristócrata venida a menos en el más reciente filme de Woody Allen, Jazmín Azul (Blue Jasmine) se llevará su segundo Oscar, el primero como Actriz principal. Con el Globo de Oro, el SAG y el BAFTA bajo el brazo, Blanchett se mantiene lejos de Sandra Bullock, Amy Adams, Meryl Streep y Judi Dench. 

Mejor Actor de Reparto
Ganará - Jared Leto por El Club de los Desahuciados
Podría Ganar - Michael Fassbender por 12 Años Esclavo


En su regreso al cine después de una pausa de 6 años, Jared Leto se convirtió en el favorito para recibir el premio en una categoría que, contrario al año pasado, muestra un obvio ganador desde el principio. Sin duda, Leto en su papel de un trasvesti enfermo de VIH en Dallas Buyers Club se impondrá frente a Michael Fassbender, quien ya debe estar acostumbrado al desprecio de la Academia, Jonah Hill, Barkhad Abdi, ganador del BAFTA ante la ausencia del filme de Leto y McConaughey y un sorpresivo Bradley Cooper. El también vocalista de la banda 30 Seconds to Mars, ya tiene en su poder el Globo de Oro y el SAG.

Mejor Actriz de Reparto
Ganará - Lupita Nyong'o por 12 Años Esclavo
Podría Ganar - Jennifer Lawrence por Escándalo Americano (American Hustle)


Posiblemente la categoría más reñida de la noche, la carrera hacía el Oscar a Mejor Actriz de Reparto no tiene una favorita clara, ni siquiera por un corto margen. Lupita Nyong'o, la actriz keniana revelación del año y Jennifer Lawrence, la joven estrella de la clase A del cine americano se miden en busca del galardón. Nyong'o tiene en su poder el SAG, mientras que Lawrence ganó el Globo de Oro y el BAFTA; lejos quedan Sally Hawkins, June Squibb y Julia Roberts en la competencia. Será una de estas dos actrices quien se lleve el premio, Nyong'o triunfando por la película que se visualiza como la ganadora al Oscar principal o Lawrence, la estrella ya consolidada que se convertiría en la mujer más joven en recibir dos premios Oscar consecutivos. Será una noche interesante. 

Mejor Guión Original
Ganará - Ella (Her)
Podría Ganar - Escándalo Americano


Spike Jonze, uno de los directores contemporáneos más interesantes del cine americano enfrenta este domingo tres nominaciones al Oscar siendo en la categoría de Mejor Guión Original, su oportunidad más fuerte de al fin hacerse de la estatuilla dorada tras perder en 2000 su primera nominación como Mejor Director por ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich). Un hombre se enamora del sistema operativo de su dispositivo móvil en una de las historias más encantadoras del pasado año, Ella compite frente a Jazmín Azul, Dallas Buyers Club, Nebraska y su más cercano peligro; Escándalo Americano quien al tener mayor número de candidaturas podría encontrar en Mejor Guión Original un inmerecido reconocimiento. 

Mejor Guión Adaptado
Ganará - 12 Años Esclavo 
Podría Ganar - El Lobo de Wall Street


Una de las categorías que sirven para justificar el premio a Mejor Película suele ser Mejor Guión Adaptado y en este año parece que no será la excepción. El trabajo de John Ridley en la adaptación del libro de Solomon Northup podría ser el alma de la cinta de McQueen y sin duda debería ser quien gane el premio. La estremecedora situación de un hombre que después de conocer la libertad es vendido y esclavizado toca fibras muy sensibles de la sociedad y la historia americana, cosa que es del agrado de la Academia. Lejos queda el excelente trabajo de Terrence Winter al ponerle sentido a las memorias de Jordan Belfort en El Lobo de Wall Street y el emocionante trabajo de Billy Ray en Capitán Phillips. Steve Coogan y Jeff Pope con Philomena son los elementos más tibios en la categoría donde también figura Antes de la Medianoche (Before Midnight), escrita por Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke, un trabajo que en otro año sería la gran ganadora.

Mejor Película Animada
Ganará - Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen)
Podría Ganar - Se Levanta el Viento (The Wind Rises)


Ganadora del BAFTA, el Globo de Oro y reconocida ampliamente en los Annie Awards que entrega el sindicato de animadores, Frozen de Disney es el enemigo a vencer en la categoría de Película Animada donde se nota la ausencia de Monsters University, carta fuerte de los estudios Pixar, máximos ganadores en la historia de la terna. Sin embargo, las princesas Elsa y Anna y el muñeco de Nieve Olaf podrían ver su camino al podio interrumpido por Se Levanta el Viento (The Wind Rises) de Hayao Miyazaki en una situación que simularía lo sucedido en 2003, cuando El Viaje de Chihiro triunfó sobre La Era de Hielo, Spirit, Lilo & Stich y El Planeta del Tesoro, estas últimas dos del gigante de la animación, Disney.

Mejor Película Extranjera
Ganará - La Gran Belleza (La Grande Bellezza) de Italia
Podría Ganar - La Caza (The Hunt) de Dinamarca


El 14vo Oscar en la historia de los premios recibido a una película italiana en la categoría de Mejor Película Extranjera quedaría en las manos del director Paolo Sorrentino, quien por la cinta La Grande Belleza se alzaría frente a la ausencia de la francesa La Vida de Adéle y las nominaciones de The Broken Circle Breakdown de Bélgica, Omar de Palesina, The Missing Picture de Camboya y La Caza (The Hunt) de Dinamarca, quién podría ser quien impida el triunfo en la nominación 30 de Italia.

Mejor Canción Original
Ganará - Let it Go de Frozen
Podría Ganar - Ordinary Love de Mandela Long Walk to Freedom


En los últimos treinta años, nueve cintas animadas se han alzado con el premio a Mejor Canción Original, de esas nueve, ocho han sido cintas producidas por Disney. Let it Go, compuesta por Kristen Anderson y Robert Lopez es la gran favorita, pero que aún no puede cantar victoria del todo ya que en su paso se encuentran la melancólica canción The Moon Song de la película Ella, el homenaje a Nelson Mandela que ofrece U2 en el tema Ordinary Love de Mandela: Long Walk to Freedom y el bastión de la figura del mainstream Pharrell Williams, Happy de Mi Villano Favorito 2. Cualquiera que gane encontraría un premio merecido, sin embargo la composición de Frozen tiene las de ganar.

Mejor Documental
Ganará - El Acto de Matar (The Act of Killing)
Podría Ganar - A 20 pasos de la Fama (20 Feet from Stardom)


El Acto de Matar, presentada en nuestro país dentro de la gira Ambulante, es la favorita para ganar el Oscar a Mejor Documental gracias a su revolucionaria forma de contar una fatalista historia desde los ojos de los vencedores. Joshua Oppenheimer presenta en el filme, a una serie de asesinos que convencidos del protagonismo en una película inexistente, recrean los sangrientos crímenes que cometieron. Muy cerca de The Act of Killing se encuentra 20 Feet from Stardom, un encantador ejercicio sobre coristas desconocidos que, siguiendo la tradición que impondría Buscando a Sugar Man (Searching for Sugar Man) ganaría en una categoría que premiaría a una historia sobre músicos desconocidos.

Mejor Música Original
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - Ella


Mejor Fotografía
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - Intriga (Prisoners)



Mejor Edición 
Ganará - Capitán Phillips (Captain Phillips)
Podría Ganar - Gravedad


Mejor Diseño de Arte
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - El Gran Gatsby


Mejor Vestuario
Ganará - El Gran Gatsby (The Great Gatsby)
Podría Ganar - 12 Años Esclavo


Mejor Maquillaje
Ganará - El Club de los Desahuciados
Podría Ganar - El Abuelo Sinvergüenza (Bad Grandpa)


Mejores Efectos Visuales
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug)


Mejor Sonido
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - Captain Phillips (Captain Phillips)


Mejor Edición de Sonido
Ganará - Gravedad
Podría Ganar - El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug))

01 febrero 2014

Napolitano 78: Nominated yet not Nominated o cómo la Academia premió, protegió y perjudicó a uno de los suyos.


por Andrés Olascoaga | @AndresOlasToro

Es la mañana del jueves 16 de Enero. Decenas de periodistas, agentes de relaciones públicas y gente del medio del entretenimiento se han reunido en uno de los salones principales del edificio administrativo de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood (A.M.P.A.S. por sus siglas en inglés). Frente a ellos, la presidenta de la Academia, Cheryl Issacs Boone y el actor Chris Hemsworth dictan los nominados a la edición 86 de los premios Oscar. Esa mañana varias sorpresas arrojaron las nominaciones, entre ellas la presencia de un pequeño tema musical entre las seleccionadas para competir en la categoría de Mejor Canción Original.

Alone yet not Alone, compuesta por Bruce Broughton y Dennis Spiegel para la película del mismo nombre, formaba parte del quinteto nominado al Oscar en la categoría que premia a las mejores canciones compuestas especialmente para una cinta. Ordinary Love de U2 para Mandela: Long Walk to Freedom, Happy de Pharrell Williams para Mi Villano Favorito 2 (Despicable Me 2), The Moon Song de Karen O y Spike Jonze para Ella (Her) y Let it Go para Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen) conformaban las cinco elegibles hasta el pasado miércoles, cuando la Academia decidió descalificar al poco conocido tema, al argumentar que Broughton había ocupado su posición como antiguo miembro de la junta de gobernadores de la Academia para impulsar la nominación.

De acuerdo a un comunicado firmado por Isaacs Boone, que presenta su primer inconveniente desde que fue elegida presidenta en Enero del 2013, Broughton había enviado mails a por lo menos 70 de los 240 votantes de la rama musical, destacando al tema interpretado por la religiosa tetraplejica Joni Eareckson Tada de entre los 75 pre-seleccionados en la categoría. Según Isaacs Boone esto "aprovechaba su condición para promocionar personalmente su propia candidatura al Oscar... creando la aparición de una ventaja injusta".

Si bien, esta no es la primera vez que la Academia toma cartas en el asunto cuando alguno de los nominados decide contactar a los votantes, recordando la eliminación de la nominación al productor Nicolar Chartier, quien en Febrero del 2010 enviaría masivamente correos en los que suplicaba que se votara por la cinta Zona de Miedo (The Hurt Locker) que después ganaría el Oscar como Mejor Película, la campaña contra Alone yet not Alone, ya había dado sus primeros brotes anteriormente.

Según The Hollywood Reporter, la producción de una de las cintas que competía por lograr una nominación en la categoría de Canción, se había puesto en contacto con representantes de la Academia para discutir como el drama evangelista había roto con la 2da regla de la Academia para poder optar por un Oscar. De acuerdo a los estatutos, una producción debe haber gozado de publicidad durante su tiempo en cartelera en Los Angeles para poder competir en los premios. 

La investigación organizada por una agencia de relaciones públicas había demostrado que en la semana correspondiente del 15 al 22 de Noviembre del año pasado, único tiempo de exhibición de la película en el condado de Los Angeles, no se habían comprado anuncios ni menciones para promocionar la cinta, violando obviamente la regla número 2. La Academia arropó a Broughton y su pequeño trabajo argumentando que la película había sido publicitada en el cine Leammle Town Center 5 durante su semana de exhibición, suficiente para ellos.

El cobijo hacía Alone yet not Alone no duraría mucho y después de su descalificación solo quedarían las palabras de Broughton "Me deje llevar por la campaña más simple y básica y se volvió contra mí, cuando la canción empezó a recibir atención. Me ha desarmado una competición que cuenta con meses de promoción a sus espaldas.. Estoy destrozado". El tema no salió del todo perjudicado, el tema ya cuenta con más de 655 mil reproducciones en YouTube, superando a las casi 700 que contaba antes de ser nominada al Oscar, demostrando que no existe la mala publicidad. Cuando la película  estrenó, duró 21 días en cartelera en Estados Unidos, exhibiéndose en 11 cines y recaudando 133,546 dólares. Después de su reconocimiento en los Oscars tenía un reestreno programado para el 21 de Febrero, dos semanas antes de la entrega de premios, al momento no se ha informado si este se cancelará. 

El curioso caso de como una canción se convierte en la tercera descalificación de una nominada al Oscar en la historia, es solo una muestra de como los responsables de la entrega de premios más importante en la industria del cine pueden voltear a otro lado, proteger y en su debido caso castigar a su gusto para conveniencia de la ceremonia o la propia Academia.

28 enero 2014

El Tráiler de “The Zero Theorem”, la nueva película de Terry Gilliam


El reconocido director de culto Terry Gilliam (Twelve Monkeys, Brazil, Fear and Loathing in Las Vegas) está de regreso con "The Zero Theorem", cinta de ciencia ficción que presenta su primer tráiler repleto de elementos característicos y fáciles de reconocer en la filmografía del cineasta.

El dos veces ganador del Oscar, Christoph Waltz, da vida a Oohen Leth, un excéntrico genio de computadoras que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Oohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.