21 octubre 2014

Juliette Binoche en el FICM


Juliette Binoche, Invitada de Honor del 12° FICM, presentó el estreno de su más última película
"Nubes de Maria", dirigida por Olivier Assayas. Durante la conferencia, Binoche habló de varios aspectos de su carrera cinematográfica, como el proceso de encarnar un personaje: “Yo no sé si una pasa de un personaje a otro o es más bien entrar en contacto con una misma de otro modo. No es que los deje sino precisamente ver otra parte de una misma.” Juliette Binoche compartió también los retos a los que se ha enfrentado en su vida profesional: “El más grande reto de mi vida actoral ha sido cada rol; cada personaje es un desafío.”

Por la noche se realizó la alfombra roja de la película Nubes de Maria, por la cual desfiló la actriz. Posteriormente le fue otorgada la Medalla de la Filmoteca de la UNAM por Guadalupe Ferrer, directora de esta institución. A la entrega del reconocimiento asistieron también Alejandro Ramírez Magaña, presidente del FICM; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM; y Daniela Michel, directora general del FICM, quienes se mostraron honrados por tener a una actriz tan emblemática y que ha aportado tanto al cine. 

Al entregar la medalla, Guadalupe Ferrer destacó a nombre de la UNAM la importancia de Juliette Binoche en la industria cinematográfica: “La universidad se enorgullece en otorgar esta medalla a quien considera una actriz audaz, constructora indiscutible de personajes que desafía cánones actorales.” 

Juliette Binoche dijo estar muy conmovida por el recibimiento del público y el galardón, pues guarda un sincero cariño por México, ya que su padre vivió aquí durante un tiempo. Antes de proyectarse la película cerró con una frase que le ganó la ovación de la audiencia: “El cine también es educación.”

18 octubre 2014

Iñárritu presenta el proyecto "Zaï" en el marco del 12 FICM

Fotografía: Francisco Herrera.

La prensa fue convocada a un evento en donde Alejandro Gonzáles Iñárritu presentaría "un nuevo proyecto". Mientras la mayoría suponíamos se trataría de una nueva película, resultó ser "Zaï", una iniciativa social, cultural y cívica que iniciará en el 2016, teniendo como objetivo cultivar a una comunidad cinematográfica a través de un enlace permanente que brinde la oportunidad de ver lo mejor del cine mundial. Contará con tres salas de cine, espacio para exposiciones, instalaciones visuales, librería, videoteca, cafetería y restaurante.

Jorge Mondragón (socio y representante de Colours), Alejandro Ramírez (director general de Cinépolis y Presidente del FICM) y Daniela Michel (Directora del FICM) fueron invitados a sumarse y desarrollar conjuntamente el proyecto ideado por Iñárritu.

El consejo asesor de Zaï está conformado por grandes nombres:
  1. Alfonso Cuarón
  2. Guillermo del Toro
  3. Carlos Reygadas
  4. Fernando Eimbke
  5. Amat Escalante
  6. Diego Luna
  7. Gael García Bernal
Manifiesto:

  1. Creemos en el poder libertador y humanizador del cine. 
  2. Creemos que ver no es mirar. 
  3. Creemos en un espacio donde la ciudadanía ejerza su derecho a mirar el cine del mundo
  4. Creemos en imágenes que acarrean historias e ideas que golpean el plexo neurológico de nuestra existencia.
  5. Creemos en un cine universal que, más allá del puro entretenimiento, deje huella.
  6. Creemos en un cine sin miedo; sin miedo a perder dinero y sin miedo a expresar la realidad, que no es sino la realidad personal de cada autor.
  7. En "Zaï" programaremos y nos alimentaremos de las imágenes que amamos. Aquello que nos perturba cuando estamos demasiado cómodos y nos consuela cuando estamos perturbados.
  8. Sostendremos una curaduría diversa no subordinada a intereses económicos o enormes campañas de publicidad, sino impulsada por el libre y amplio criterio de una comunidad que ama el cine y está cerca de su pulso vital.
  9. "Zaï" no es un ejercicio artístico, sino un derecho ciudadano a elegir e impregnarse de lo que hoy el mundo entero ofrece.
  10. Las imágenes e historias del mundo vendrán aquí. Sus creadores también.
  11. De la misma manera, nuestras imágenes, historias y creadores se expondrán hacia dentro y hacia fuera de "Zaï", contribuyendo a una comunidad en diálogo constante.
  12. Las películas se programarán y se fortalecerán por sí solas, porque la boca sólo habla de lo que el corazón esconde.
  13. "Zaï" es un proyecto civil, social y cultural; Un proyecto auto-sustentable con un espíritu incluyente.
  14. "Zaï" es un movimiento que encara sus objetivos con entusiasmo, pero también con desparpajo y alegría.
  15. Porque si no, no hay cine.
El nombre del proyecto fue tomado del método de cultivo homónimo, el cual consiste en crear un hoyo o zanja en el que se vierte abono y materiales orgánicos para cultivar una planta más fuerte y productiva.

La iniciativa, que se localizará en la colonia Roma del D.F. luce bien en primera instancia, habrá que ver en qué se convierte. Con nombres como esos tras él, seguro podemos esperar grandes cosas.

Iñárritu y su "Birdman" inauguran Morelia

Alejandro Gonzáles Iñárritu

El director mexicano Alejandro González Iñárritu se encargó de inaugurar la decimosegunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que dio inicio a sus actividades con la conferencia de prensa de la película "Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)".

Iñárritu mencionó que la película, basada libremente en el libro " What We Talk About When We Talk About Love" de Raymond Carver fue una "excelente oportunidad para explorar su ego".

Birdman narra la historia de un actor (magistralmente interpretado por Michael Keaton), que trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que pretende devolverle el reconocimiento y fama que alguna vez tuvo.

Posteriormente se llevó a cabo la alfombra roja del 12o FICM en Cinépolis Escala Morelia (antes
Plaza Morelia).  Personalidades como Jorge Sánchez, director del IMCINE; Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM; Mauricio Maille, director de Artes Visuales de Fundación Televisa; el actor José María Yazpik; la actriz Johanna Murillo; la productora Lynn Fainchtein; el compositor de música para cine Michael Nyman y el agregado audiovisual de Francia en México Jean-Christophe Berjon asistieron. También estuvo presente el Invitado de Honor Pierre Rissient y la 
Invitada Especial Lina Todd, así como algunos de los jurados, entre ellos el actor Daniel Giménez Cacho.

A su vez, Alejandro Ramírez Magaña anunció la próxima presencia en Morelia de Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes.

15 octubre 2014

Se anuncian detalles e invitados del 9º DocsDF; Felipe Cazals presidirá el jurado


Invitado como presidente del Jurado de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, Felipe Cazals reconoció la importancia de este género cinematográfico. “Tengo la impresión de que el documental es mucho más influyente de lo que era años atrás”.

En conferencia de prensa, el realizador mexicano destacó que la predominancia actual del documental obedece a que los trabajos de este tipo dejaron de ser didácticos y obligatorios, algo que propiciaba el desencanto del público en general por este formato.

“Hay un anhelo de cada cineasta por dejar de pertenecer al anonimato y convertirse en un testigo del momento del lugar en el que vive. Esto ha sido facilitado por la accesibilidad que nos permiten las tecnologías”, agregó Cazals.

El director de cintas como Canoa y Las poquianchis, ambas de 1976, definió al documental como una suerte de ensayo y una memoria viva, además de un registro de imágenes seleccionadas con un propósito narrativo y donde hay una posición crítica del autor.

También cuestionó si la palabra documental es pertinente actualmente. “¿Es didáctico o es una expresión crítica, un mero registro aplicado a un tema o una reflexión analítica? Etimológicamente, el documental es poner una cámara fija frente a un objetivo y filmar lo que suceda enfrente. Ningún documental es así, luego entonces ya no existe el documental”, dijo.

Finalmente, el cineasta explicó que la relación del espectador con el documental es completamente distinta a la relación del consumidor con el cine de ficción. “Es difícil encontrar espectadores frente al cine de ficción. En cambio, hay mucha atención del público joven que no entiende el fenómeno documental como un rito, sino como una costumbre de información donde tiene un punto de vista particular”, finalizó.

Como resultado de la convocatoria de este año, DocsDF recibió mil 311 películas, de las cuales se eligieron 175 títulos de 42 países para conformar la Selección Oficial, que se divide en 7 secciones competitivas y en 6 secciones paralelas.

En las secciones competitivas fueron elegidas 70 cintas, que se disputarán los galardones que el festival otorga en las categorías Largometraje Internacional; Largometraje Iberoamericano; Largometraje Mexicano; Documental para Televisión; Cortometraje Internacional; Cortometraje Mexicano; y Doctubre.

En las secciones paralelas se ubicaron 105 títulos en las categorías Suena mi Pueblo, dedicada al documental musical; Resistencia, destinada a la reividincación de los derechos humanos en cualquier parte del mundo; Tribeca Showcase, una ventana de acceso a lo mejor de la producción de Tribeca Documentary Fund, uno de las más importantes instituciones cinematográficas, fundada por Robert de Niro; Un, Docs, Tres por Mí, destinada específicamente al público intfantil; y celebramos además los 10 años de Wapikoni, proyecto de Quebec destinado a la formación de cineastas indígenas en más de 8 países.

El invitado de honor de este año es el documentalista experimental Godfrey Reggio -- creador de la trilogía Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi --, a quien se le otorgará un reconocimiento el 6 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 20:00 horas previo al estreno en la ciudad de su más reciente producción, Visitors, documental musicalizado por Philipp Glass.



¿Qué ofrecerá DocDF 2014?



En el marco del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, serán exhibidos 70 trabajos documentales en competencia. En total, junto a secciones paralelas, serán proyectados más de 170 títulos, 38 de ellos corresponden a producciones mexicanas.

De este mosaico de historias, 10 participan en la sección en competencia Largometraje Mexicano, y otras 10 en la de Cortometraje Mexicano.

La Cineteca Nacional, Cine Tonalá, la Casa del Cine Mx, Cinemex, Cine Lido, y el Instituto Goethe, son algunas de las sedes que acogerán la edición de este certamen que también ofrecerá proyecciones gratuitas y al aire libre.

DocsDF también ofrecerá:
  1. 7°DocsForum, un encuentro de formación y profesionalización documental. 26 proyectos iberoamericanos seleccionados.
  2. 9° RetoDocsDF, creación de un documental en 100 horas.
  3. Retrospectiva Godfrey Reggio, invitado de honor.
  4. Homenaje al documentalista estadounidense Les Blank.
Imagen: Notimex.

09 octubre 2014

Se anuncian los detalles y programación del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia

Fotografía: Francisco Herrera.

Con la presencia de Roberto Monroy, Alejandro Ramirez, Wilfrido Lazaro, Cuauhtemoc Cárdenas Batel y Enrique Rivera Ruiz, el FICM anunció en rueda de prensa todos los detalles de su doceava edición, que estará compuesta por alrededor de 40 estrenos de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional.

Este será el año en el que el festival presente por primera vez una selección de cortometrajes mexicanos en línea disponibles para todo el público de forma gratuita, que podrán ser votados para hacerse acreedores al premio de "Mejor cortometraje en línea", además de tener por segunda ocasión en su historia a un largometraje compitiendo en la sección michoacana. Se trata de "Andrea en una caja" de Adrián Gonzales Camargo, realizador que estrenó el largometraje "Enero" el año pasado dentro de la misma sección en competencia.

Los invitados de honor que se darán cita en unos días son los siguientes: Juliette Binoche, musa del gran Kieślowski y actriz esencial del cine francés, Amos Gitai, uno de los cineastas más relevantes del cine israelí, Pawel Pawlikowski y Pierre Rissient.

Entre los estrenos figuran títulos muy esperados, los nacionales "Gloria" de Christian Keller, "Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando" de Manolo Caro, "Me quedo contigo" de Artemio Narro, y "Tiempos felices" de Luis Javier M. Hernaine. Entre los internacionales se exhibirán "Black Coal, thin ice" de Dtao Yinan, "Deux Jours, une nuit" de Jean-Pierre y Luc Dardenne, "Diplomatie" de Volker Schlöndorff, "Force Majeure" de Ruben Östlund, "Adieu au Langage" de Jean-Luc Godard, "Leviathan" de Andrey Zvyagintsev, "Maps to the Stars" de David Cronenberg, "Kahlil Gibran's The Prophet" de Roger Allers, "Timbuktu" de Abderrane Sissako, "Whiplash" de Damien Chazelle, una función 4DX de "The Green Inferno" de Eli Roth y la ganadora de la Palma de Oro "Winter Sleep" de Nuri Bilge Ceylan.

Entre los invitados se incluye también a Juliano Ribeiro Salgado, quien presenta "The Salt of the Earth", documental que codirigio con Wim Wenders y Alice Rohrwacher, que a su vez presenta "The Wonders", ganadora del premio del jurado en el pasado festival de Cannes.

En las funciones especiales se proyectará el documental "Navajazo" de Ricardo Silva, "Y tu mamá también" (en colaboración con The Criterion Collection y presentada por Carlos Cuarón) y "Las Horas del Verano" de Oliver Assayas.

Asimismo, se anuncia que la 13 edición se llevará a cabo del 6 al 15 de noviembre de 2015.

El festival de Morelia es desde hace unos años un punto de encuentro obligado para cineastas de México y el mundo. Este año continúa posicionándose con una propuesta muy peculiar que difícilmente adoptan otros festivales en el país; apostar por contar con invitados y proyectos segmentados a un público más específico, sin dejar muy de lado otro tipo de contenidos, y convirtiendose en una plataforma única para realizadores emergentes.

Durante esta edición, el Morelia Lab se dedicará a abordar el género documental. Se han abierto diversos eventos que podrían resultar de gran interés para el público en general al taller, mismos que pueden ser consultados aquí.

El festival viene con gran fuerza este año. Tendrá lugar del 17 al 26 de octubre. La venta de boletos comienza mañana. A su vez se libera el programa general con los horarios y fechas de las funciones.

07 octubre 2014

Concluye la tercera edición de FERATUM



La tercera edición de Feratum, Festival Internacional de cine Fantástico, terror y Ciencia Ficción, se llevo a cabo del 2 al 5 de octubre. Un festival lleno de películas de largo y cortometraje, conferencias, exposiciones, conciertos, funciones al aire libre, marcha de las bestias y mucho terror, fantasía y ciencia ficción. En la ceremonia de clausura conducida por Mónica Dionne y Alex Montiel, se le rindió un homenaje al director mexicano Juan Mora Catlett. Se recordó a las personalidades de la industria que partieron al más allá. También se agradeció la presencia internacional de Mick Garris, el ilustrador Gary Pullin y esposa Nicole, Nicolas Kleiman, Tal Zimerman, Melissa Mira y Geoff Klein además de directores, productores, crew y actores de las películas participantes, tanto nacionales como internacionales. Se entregaron los premios Nosferatu, Torres y los nuevos trofeos “Alucardas” para las producciones mexicanas. Además de reconocimientos a los invitados especiales con las “Catrinas” del escultor michoacano Juan Torres.

A continuación los ganadores:


Competencia Vine: “Traka traka”, de Dante Cárdenas

COMPETENCIA ALUCARDA. CORTOMETRAJE MEXICANO

MEJOR CORTOMETRAJE DE TERROR: “Bendición de Madre” de Lex Ortega

MEJOR CORTOMETRAJE SCI-FI: “Protocolo” de Rodrigo Hernández Cruz

MEJOR CORTOMETRAJE DE FANTASÍA: “Juegos de la Mente” de Hugo Felix Mercado

PREMIO EXTREME (GORE): “El mariachi loco” de Oliver Izquierdo

MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO: “Juegos de la mente” de Hugo Félix Mercado

MEJOR FOTOGRAFÍA: “Protocolo” de Selina Rodríguez

MEJOR GUIÓN: “Juegos de la mente” de Carlos Alvahuante

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: “Protocolo” de Steven Web

MEJOR MAQUILLAJE: “Protocolo”

MEJOR VFX – EFECTOS VISUALES: “Protocolo”

MEJOR ACTOR: “Juegos de la mente” Luis Felipe Castellanos

MEJOR ACTRÍZ: “Bendición de madre” Aleyda Gallardo

CRIATURA FERATUM: “Protocolo”

MEJOR DIRECTOR: “Juegos de la mente” De Hugo Félix Mercado



COMPETENCIA ALUCARDA. LARGOMETRAJE MEXICANO

Mejor largometraje de Sci-Fi: “Zona invadida” de Ulises Meixueiro

Premio del Público. “Desde el más allá”

Mejor Fotografía: “Zona Invadida” de Enrique de la Cruz

Mejor Guión: “Están aquí” Sandra Becerril

Mejor Maquillaje: “Paciente 27” Oscar Evohé

Mejor Efectos especiales- visuales: “Zona invadida” Estudios Next

Mejor Actor: “Paciente 27” Marcos Duarte

Criatura Feratum: “Zona invadida” Extraterrestre . Estudios Next

Mejor Director: Alex Alegre . “Paciente 27”

Mejor Largometraje de Terror: “Paciente 27”



COMPETENCIA INTERNACIONAL

Cortometraje Internacional: “Carne” de Carlos Nigro. Brasiil

Mejor Largometraje Internacional: “Video Club” de Pablo Illanes.Chile

Mejor Largometraje Internacional de Terror: “Perfidia” Lucio Rojas. Chile

Mejor Largometraje Internacional de Sci-fi: “Time Lapse” de Bradley King. USA

Mejor Largometraje Internacional de Fantasía: “Red Kindom Rising” de Navin Der. Reino Unido

Mejor Largometraje Internacional Premio Extreme (gore): “Circus of the dead”, de Billy Pon. USA

Mención honorífica a “Panzer Chocolate”: Por Innovación tecnológica al servicio al género y a la interactividad con sus fans. De Robert Figueras, Productor Diego Rodríguez. España

Mejor Guión: “Carnada” de Mario Alberto Román y Brenda Berenice Medina

Premio SOGEM. Diplomado de Guión en la escuela SOGEM. Guión: “Carnada” de Mario Alberto Román y Brenda Berenice Medina.

Mejor Corto animado: “Cruise Patrol”, de Bobby de Groot. Países Bajos.

Mención especial al “Modelo de Pickman”, de Pablo Ángeles. México y “Monstro” de Cristopher Romano. USA.

Premio Slasher: “Pin Up Dolls On Ice”, de Melissa Mira y Geoff Klein

Mención Honorífica a “Why Horror”, de Nicolas Kleiman